Littérature

Douce France

Ecrit par Bénédicte Fichten le 05 juillet 2014. dans La une, France, Politique, Littérature

Douce France

J’ai demandé à mon ami Charly s’il voulait vraiment que je critique son ultime pamphlet : la dernière fois que j’ai écrit pour un webmag, ça a été un « bins » pas possible. Sous peine de poursuites, il a fallu retirer l’article : le responsable lui-même dût s’en mêler. Bref. Charly a répondu : « oh que oui ! » ; alors, j’y vais. Car ça y est, il a encore frappé ! La plume d’oncle Charly a encore virevolté, tentant de toucher ses cibles.

Rappel-Extrait de cet « Écrire libre », en mai dernier, relatif aux propos de ce jour : « Que François Hollande ait remanié les choses, choisi Manuel Valls, accepté Ségolène Royal, donné Bercy à Arnaud Montebourg, et conservé la très attaquée Christiane Taubira est pour moi un véritable coup de maître et une preuve de haute intelligence ». Voilà pour le cadre.

Le pamphlet, maintenant : on fera aisément le lien entre « Le coup du Père sang-froid » et « Les larmes de Marianne » également chroniqué ici-même, qui soulignent tous deux, par le biais de couvertures très parlantes, le destin d’une République décidément bien peu chanceuse : après les pleurs, en effet, coule désormais le sang de cette Belle aux cheveux d’or, victime encore (p.199, Charly écrit : « il devient beaucoup plus intéressant de tirer sur la République, plutôt que de braquer une banque »). Il est vrai : nous autres français devons tous avoir honte du « score du FN pour notre république lors des dernières européennes » (p.10), c’est une véritable leçon à tirer pour la France. Je l’ai déjà souligné : François Hollande aurait dû, en premier lieu, s’attaquer au problème de l’emploi (« L’emploi est la seule priorité qui vaille », p.47), mais pour tout le reste ?

J’aurais, au départ, voulu voir quelqu’un d’autre à la Présidence ; à présent, je le soutiens. Si j’avais une tendresse pour Valérie Trierweiler dont le parcours est intéressant, il m’est toujours paru évident que le chef de l’État devait prendre garde à l’esprit compétitif de Ségolène Royal. Je crois, très sincèrement, que ce dernier écoute les Français et reste véritablement honnête dans ses choix. Sans doute, découvrant les réalités du pouvoir, a-t-il perdu un peu sa verve au profit du professionnalisme, mais il est digne, en tout cas. Il a commencé par une erreur ; son « mea culpa » a vite suivi : mieux valait, sans doute, définitivement, pour le toujours « couple parental » mettre les différends de côté et faire avec les descendants (également engagés). Bien entendu, la vie politique restera un jeu – dangereux – où tous les coups sont parfois permis (exemple : « Juppé (…) a été condamné à 14 mois  de prison avec sursis et un an d’inéligibilité pour prise illégale d’intérêts dans l’affaire des emplois fictifs du RPR », p.37), mais je ne m’inquiète pas pour l’ancienne compagne du Président, qui avait, à mon avis, bien trop de caractère pour s’installer à l’Élysée simplement pour faire des galas de charité, chanter la Marseillaise ou se faire tirer les traits. Elle a ce qu’elle souhaite, rester journaliste (par ailleurs, elle s’est, en plus, à l’heure des « au revoir », offert le plaisir de partir en voyage avec une actrice : quand je disais que tous les coups étaient permis et que les femmes n’envient rien aux hommes ! J’en suis à peu près sûre…). Voilà pour repositionner les choses. No comment ensuite alors sur : « Il semble que le normal se retrouve entre deux chaises après avoir couru deux levrettes en même temps » (p.87), qui fait sourire mais semble bien mal placé eu égard à la situation évoquée plus haut…

Reflets des Arts La Révolution Française & les Arts

Ecrit par Johann Lefebvre le 28 juin 2014. dans La une, Arts graphiques, Littérature

Reflets des Arts La Révolution Française & les Arts

Avant la Révolution, il y avait en France six académies, toutes sises à Paris : l’Académie française, fondée par Richelieu en 1635 ; l’Académie de peinture et sculpture, invention de Mazarin en 1648 ; l’Académie des inscriptions et belles-lettres (1664) & l’Académie des sciences (1666), fondées par Colbert ; puis l’Académie de musique, fondée la même année ; enfin l’Académie d’architecture, en 1671.

La courte période durant laquelle la Révolution Française modifie profondément le paysage socio-politique du pays, de 1789 à 1799, voit la révocation des institutions d’Ancien Régime et l’introduction du principe d’égalité entre les citoyens. Aussi, les Salons, seulement ouverts jusqu’à présent aux membres des Académies royales et à certains artistes disposant de privilèges, sont dorénavant accessibles à tous les artistes, les systèmes très hiérarchisés qui structuraient les Académies sont démantelés : désormais tous les artistes ont une chance d’intégrer les expositions et les instituts, et d’une certaine façon, par le mécénat et les ventes de leurs œuvres, multiplient les occasions de pénétrer davantage la bourgeoisie.

Il en est de même pour le théâtre, la musique, l’opéra, puisque seuls deux lieux disposent, sous l’ancien régime, du privilège de présenter librement des pièces au public. Il s’agit de l’Opéra et de la Comédie Française. Toutes les autres scènes payent tribut aux deux premières. Lever cette dépendance devient une exigence révolutionnaire qui est portée par La Harpe le 24 août 1790 à l’Assemblée nationale sous forme de pétition dans laquelle il est demandé qu’on puisse « jouer tout et partout ». Cette requête, favorablement accueillie par les députés, est à l’origine d’une commission dont le rapport (Rabaut-Saint-Étienne, Chapelier, Target) est rendu en séance du 13 janvier 1791 pour aboutir au vote d’un décret dont l’article 1er est formulé ainsi : « Tout citoyen pourra élever un théâtre public, et y faire représenter des pièces de tous les genres, en faisant, préalablement à l’établissement de son théâtre, sa déclaration à la municipalité du lieu » (1). C’est aussi pour les mêmes raisons que les Salons de peinture et de sculpture sont ouverts à tous les artistes. Ce qui permet d’accélérer l’apparition de nouveaux styles et mouvements. Bertrand Barère plaide en juillet 1791 : « L’égalité des droits qui fait la base de la Constitution a permis à tout citoyen d’exposer sa pensée ; cette égalité légale doit permettre à tout artiste d’exposer son ouvrage : son tableau, c’est sa pensée ; son exposition publique, c’est sa permission d’imprimer ».

Reflets du temps a lu pour vous

Ecrit par Gilberte Benayoun le 28 juin 2014. dans La une, Littérature

Reflets du temps a lu pour vous

« L’Ecrivain raté » de Roberto Arlt est un petit bijou de livre à dévorer, découvert au hasard d’une de mes flâneries de lectrice assoiffée, dans ma librairie préférée, L’Arbre à lettres, dont j’ai le plaisir d’en faire partager les délices à nos lecteurs de Reflets du temps.

Pour une petite mise en bouche, et un aperçu du « bijou », voici déjà la quatrième de couverture de ce petit livre d’une soixantaine de pages, traduit de l’espagnol et publié aux Editions Sillage, juin 2014 (6,50 €) : « Après un premier succès, un jeune auteur s’aperçoit avec terreur que l’inspiration l’a déserté. Naguère animé par une confiance quasi mégalomane en son talent, il connaît à présent le plus affreux des doutes et tente, par tous les moyens – ruse, intimidation, esbroufe – de donner le change au public, à ses pairs, et surtout à lui-même. Hilarante satire de la République des lettres, L’Ecrivain raté était inédit en français ».

 

Extraits :

 

Personne n’imagine le drame qui se cache sous les traits de mon visage serein, mais moi aussi j’ai eu vingt ans, et le sourire de l’homme tendu vers la perspective d’un prochain triomphe. Sensation de toucher le ciel du bout des doigts, d’épier, d’une hauteur céleste et parfumée, le pas dolent des mortels dans une plaine de cendres.

Je me souviens…

Un taillis de branchages noirs sur le bord d’une lune jaune traçait, dans mon imagination, des panoramas helléniques, et le murmure du vent entre les branches m’évoquait l’écho de bacchantes dansant au son de sistres et de luths.

Oh ! Bien que vous n’y croyiez pas, moi aussi j’ai eu vingt ans, prétentieux comme un dieu grec, et les immortels n’étaient pas des ombres dorées comme ils le sont pour l’entendement du reste des hommes, mais habitaient un pays proche et riaient aux éclats […].

Mes vingt ans n’étaient pas abîmés et laids comme ceux de certains lutteurs impitoyables. Mes vingt ans promettaient la gloire d’une œuvre immortelle. Il suffisait alors de regarder mes yeux brillants, l’obstination de mon front, la volonté de mon menton, d’écouter le timbre de mon rire, de percevoir le battement de mes veines, pour comprendre que la vie débordait en moi, comme une rivière d’un lit trop étroit.

Reflets des Arts « Pierre Grassou », de Balzac

Ecrit par Johann Lefebvre le 14 juin 2014. dans La une, Littérature

Reflets des Arts « Pierre Grassou », de Balzac

La nouvelle « Pierre Grassou », que Balzac fait publier en décembre 1839, est un excellent reflet des arts, de son temps, qui sous la forme d’une fable indique au lecteur dans quelle étrange période est entrée la production artistique, en particulier dans son rapport avec la bourgeoisie, laquelle est tout simplement dénuée de réelle sensibilité esthétique, plutôt attachée à la personne de l’artiste et à la façon dont celui-ci se montre au monde.

Le premier paragraphe de « Pierre Grassou », assez long, tire à boulets rouges sur un art, en l’occurrence la peinture, livrée à l’ignorance crasse de la bourgeoisie qui, n’ayant plus que de la démocratie libérale plein la bouche, a transformé les salons et les expositions en vulgaires bazars où la quantité a supplanté la qualité, où le mauvais et le médiocre côtoient le chef-d’œuvre grâce à un nivellement se voulant l’expression simple de la liberté, de l’égalité et de la fraternité, mais qui n’est en fait que le façonnage d’une société où, déjà, le politiquement correct et la pensée unique sont les piliers robustes d’une classe dominante sans goût et triste, dont le matérialisme à tout crin est la béquille nécessaire au soutien de sa débilité encombrante.

C’est donc ce manque de goût certain que nourrit, dans la farce de Balzac, la médiocre peinture de Grassou, dit de Fougères, et dont profite le magouilleur Elias Magus qui lui commande des faibles copies de maîtres pour les revendre en tant qu’authentiques toiles de talent, après les avoir patinées et vieillies, auprès d’une clientèle snob et ignare, tels monsieur et madame Vervelle, dont la fille est à marier ; une famille dont Balzac fait un portrait potager.

Grassou, roi du pastiche sans vraiment le vouloir – il ne saurait faire autrement –, dupliquant maladroitement, lourdement, empâtant quelques paysages hollandais ou singeant « La Leçon d’anatomie » de Rembrandt, n’entend pas les remarques d’un de ses maîtres, Schinner, ou de son camarade, talentueux lui, Joseph Bridau (1), qui l’enjoignent vivement de changer de métier… Mais Grassou, Breton entêté, persiste et, sous l’influence des achats répétés de Magus, suit la voie de la peinture pour d’abord en survivre avec de minimes revenus. Mais c’est sans compter sur une exhibition qui va tout changer, du moins pour Grassou, et rien pour l’histoire de l’art, à savoir le Salon de 1829 qui ne dispose plus de jury de présélection.

A la recherche du juif non juif

Ecrit par Jean-François Vincent le 07 juin 2014. dans Monde, La une, Politique, Littérature

Recension/commentaire du livre d’Amos Oz et Fania Oz-Salzberger, Juifs par les mots, Paris, Gallimard, 2014

A la recherche du juif non juif

Imaginer un « chrétien non chrétien » ou un « musulman non musulman » est une absurdité qui confine au non-sens ; pourtant certains parlent de « juifs non juifs », c’est même le titre d’un livre d’Isaac Deutscher, The non jewish jew. Eternel découplage entre judéité et Judaïsme, qui permet cette contradiction dans les termes. L’ouvrage des Oz se situe dans la même veine que Deutscher et pose LA question qui embarrasse tant : qu’est-ce qui fait du juif un juif ?

La réponse se trouve dans le titre même, « par les mots », dont la traduction française explicite encore davantage la version originale (Jews and words) : ce sont donc les mots qui font du juif un juif. « Notre lignée ne se définit pas par le sang mais par le texte » disent les auteurs, et d’ajouter « ce qui préserva les juifs, ce furent les livres ». Les livres ou plutôt Le livre, le Pentateuque, c’est-à-dire la Torah. Ainsi se pose le problème de sa transmission. « Moïse reçut la Torah du Sinaï. Ensuite il l’a transmise à Josué et Josué aux anciens ; les anciens aux Prophètes, et les Prophètes l’ont transmise aux hommes de la Grande Assemblée ». D’où l’importance de l’éducation et de la tradition, même pour les non-religieux : « pour rester une famille juive, la famille juive fut obligée de tabler sur les mots ». De fait, au Seder de Pessah (la veille de Pâques), un jeu de questions-réponses met en scène la famille toute entière : « le benjamin chante les “Quatre Questions”, et toute la famille renvoie les réponses. On remarquera que, malgré sa nature convenue, la Haggadah (c’est-à-dire littéralement le « dire », et plus précisément le « dire au fils ») reconnaît la dynamique de l’interrogation intellectuelle ardue et table sur elle. Les questions simples sont qualifiées de kouchiot, au même titre que les authentiques énigmes talmudiques ».

A la transmission du texte fait écho la libre discussion sur le texte. Toujours les mots, à l’oral comme à l’écrit. Dans le Judaïsme – à la différence du Christianisme – il n’existe pas d’autre dogme que : « Shema Yisra’el YHWH elouhénou YHWH ehad », Ecoute Israël, l’Eternel est notre Dieu, l’Eternel est un. A part cela, écrivent les Oz « vous pouvez vous moquer du rabbin, de Moïse, des anges, et aussi du Tout Puissant ». C’est la chutzpah, l’insolence, le persiflage. Elle peut aller de la prise à partie de Dieu (cf. Job) jusqu’au simple trait d’esprit, ce célèbre Witz dont Freud a tant parlé : « la chutzpah des Juifs comme une stratégie de survie au service d’un peuple manquant de confiance en lui-même, ne voyait qu’une partie de leur tour d’esprit (…) le sujet qui ergote n’est jamais une simple plate-forme de sentiments, d’expérience et de traumatismes. Il ou elle agit aussi en tant que passeur actif de la vérité ». D’ailleurs, les mots eux-mêmes, si importants et nécessaires soient-ils, ne sont pas à l’abri de la Chutzpah : « hot er gesogt ! Ce ne sont que des mots ! »

Reflets du temps a lu pour vous :

Ecrit par Gilberte Benayoun le 07 juin 2014. dans Monde, La une, Politique, Littérature

Reflets du temps a lu pour vous :

« La Méditation du pamplemousse, Tel-Aviv Roman » de Stéphane Belaïsch, Editions Denoël, 2010, 270 pages

 

J’ai lu « La Méditation du pamplemousse, Tel-Aviv roman » de Stéphane Belaïsch, et j’ai beaucoup ri, c’est un livre qui fait rire et qui fait même éclater de rire et de joie de lecture. Ce livre est une bouffée d’air frais et de rires. C’est aussi un livre plein de tendresse, et surtout de très honorables sentiments. On y apprend beaucoup de choses sur la vie à Tel-Aviv et son précieux mélange de populations de toutes les couleurs… Et on rit beaucoup avec le narrateur lorsqu’il tente « une petite parenthèse spirituelle » en allant étudier « les valeurs, l’histoire, la philosophie juive et un peu de pratique aussi » dans une école talmudique (« une bonne façon de découvrir une autre facette du pays »), à Jérusalem, dans le quartier des ultraorthodoxes à Mea Sharim, mais on rit jaune aussi parce que ceux-là, très religieux, sont très pauvres et coupés du monde… et on ne sait pas s’ils sont coupés du monde parce que très religieux ou très pauvres…

C’est un livre très ludique, édifiant à certains égards, agréable à lire, et où on ne s’ennuie jamais.

 

Extraits :

 

Face à moi cinq cartons. Toutes mes affaires. Deux, trois meubles et tableaux à part, ma vie tenait dans cinq cartons. Grande déception. C’était peu. Très peu. On préconise souvent de voyager léger, moi je vivais léger.

Tout avait pourtant bien commencé…

L’appartement se trouvait sur Ben Yehuda à quelques mètres de la rue Ben Gourion. Deux chambres, un salon, une cuisine, une salle de bains et un balcon. C’était du vieux, pas rénové, mais c’est ce que je préférais.

3500 shekels par mois, c’était une aubaine, vu les prix des appartements aujourd’hui à Tel-Aviv. J’avais dit oui tout de suite. Je ne pouvais pas me permettre plus, je venais de me faire licencier de mon travail. Assistant dans une boîte de production de documentaires.

Si son prix était aussi bas, c’était parce que de nos jours les gens préfèrent le moderne, contrairement à moi.

Elles et leurs mères...

Ecrit par Martine L. Petauton le 24 mai 2014. dans La une, Actualité, Littérature

« Duras, Beauvoir, Colette – Trois filles et leurs mères », Sophie Carquain, Editions Charleston, illustrée, mars 2014, 294 pages, 18,50 €

Elles et leurs mères...

Et « bonne fête maman ! », enfin, si l’on veut…

Ainsi donc, elles avaient des mères, ces femmes puissantes, chacune à leur façon, et dans leur temps ; ces icônes de la littérature – mais, tellement plus encore – qui hantent nos tables de chevet depuis le fond de nos adolescences. Des mères, comme chacune d’entre nous. Pas moins, plutôt plus. De drôles de fantômes qui coiffent, protègent, s’insinuent, fascinent, et – bien entendu – castrent, limitent, interdisent… tout en nageant dans cette ambivalence, propre à la mère, en étant crainte, redoutée, mais tant adorée. Bref, un lien unique en son genre.

Sophie Carquain pratique ici la « biographie romancée », le biopic littéraire qui se lit d’un coup, glissant au fond de nos mémoires, à la manière du soda de l’été : sensuel, essentiel, très agréable !

Ce sont des enfances et des adolescences, surtout, dont il s’agit ; là où l’ombre de la mère porte en gloire. La Cochinchine coloniale de Duras – réussite d’évocation ; on en sent presque la touffeur et on cille devant sa lumière ; le Paris bordure du jardin du Luxembourg de Beauvoir ; les cris des petits des bourgeois et de leur nounou emplissent nos oreilles ; la Bourgogne et ses insectes, ses chats, toutes ses fleurs ! crissant longtemps après dans notre mémoire, comme un halo familier autour de la coiffure unique de Gabri-Colette. Jeunesse, mais aussi – ce n’est pas le moindre intérêt du livre – traces quasi indélébiles des mots et gestes de la mère, dans l’adulte et l’écrivain qu’elles sont toutes les trois devenues. Et puis, la mort ; ce curieux arrachement qui se coupe (enfin, semble-t-il) un jour…

« J’ai eu ce paradis d’une mère qui était tout à la fois, le malheur, l’amour, l’injustice, l’horreur ». Signé, Duras. Autour de Barrage contre le Pacifique, puis de L’amant, Carquain pioche avec maestria ce drôle de couple Marguerite et Marie Donadieu. Remarquable moment du triptyque, moins connu, moins écrit, que la vie des deux autres. Éclairé, par un rendu historique de grande qualité, depuis les rizières et les grands bateaux qui ramènent de France : « Ici, à Saigon, les blanches font des frais de toilette. Toutes de blanc vêtues, le blanc des coloniaux ». Deux personnages de roman à égalité que ces femmes, à part, tragiques, ou picaresques. Des trajectoires.

Beauvoir, ses crises de colère, défendant déjà, haute comme trois pommes, son « je » contre une mère altière et intervenante – Françoise – dont la présence émaille les Mémoires d’une jeune fille rangée ou La force de l’âge, dont la vie fut probablement moins « douce » que la mort dont parlera sa fille…

Les ingénieurs du bout du monde, Jan Guillou

Ecrit par Léon-Marc Levy le 17 mai 2014. dans La une, Littérature

trad. du suédois par Philippe Bouquet, Actes Sud, 2013, 622 pages, 26,80 €

Les ingénieurs du bout du monde, Jan Guillou

AVEC L'AUTORISATION DE LA CAUSE LITTÉRAIRE

 

Vaste fresque à l’ancienne, récit picaresque de grandes aventures, peinture d’un XXème siècle de technologie galopante et de rêves si souvent brisés, Les Ingénieurs du bout du monde est tout cela à la fois. Une sorte de roman à la Jules Verne mais là où Verne regardait devant, Guillou regarde dans le rétroviseur. Il revisite après coup la « religion » scientifique et technologique du XXème siècle.

Trois frères, nés dans une famille rurale très pauvre du nord de la Suède, se révèlent de remarquables élèves – en particulier en sciences – et ces talents, alliés à une immense habileté manuelle, les amène à réaliser, pour jouer, une réplique parfaite d’un drakkar viking très ancien. Leur exploit retentit jusqu’en Allemagne – alors à la pointe du progrès technologique – et les trois fils de pêcheur vont se voir offrir une bourse pour aller faire leurs études d’ingénieurs à Dresde.

Trois destins aventureux et brillants semblent s’ouvrir. Et curieusement ce sera deux destins. L’un des trois frères se révèle homosexuel et va vivre à Londres son amour pour un homme. Disparition définitive du personnage, dont nous n’aurons plus aucune nouvelle de tout le livre, effacé en quelque sorte par son « crime » d’homosexualité ! Quel est le choix de l’auteur ? Mystère ! On peut – vaguement – espérer (s’agissant d’un premier volume à une vaste fresque), que le frère homosexuel et maudit réapparaîtra un jour !

Alors l’épopée va se partager entre Lauritz au nord (Hardangervidda – Norvège à partir de mai 1901) et Oskar, au sud (Afrique de l’est allemande – à partir de mai 1902).

Ils sont ingénieurs, entreprenants, novateurs, ils n’ont peur de rien et se ressemblent beaucoup, à des dizaines de milliers de kilomètres l’un de l’autre. Porteurs de progrès, de trains, de ponts, d’avenir, ils deviennent de grands ingénieurs, très demandés et très prospères.

Guillou nous conte cela avec élan, enthousiasme, traversant les aventures de la vie amoureuse de ses deux héros.

Oskar est celui qui a la vie la plus picaresque, lui qui est « chargé de donner à l’Afrique  les bienfaits de la civilisation ». Rites étranges des tribus, lutte contre des sauvages cannibales, fascination des femmes noires indolentes et sensuelles : on est en pleine idéologie colonialiste et ni Oskar, ni jean Guillou (!!) ne semblent s’en émouvoir !

Lauritz lui, hors les ponts et les rails du nord, va s’illustrer par ses talents fabuleux de constructeur de bateaux de régates (héritage culturel du père).

« La petite … pardon, comment s’appelait-elle ? fut-il obligé de demander sous le coup de l’émotion.

– Roselinde Zeltmann.

Reflets du temps a lu pour vous

Ecrit par Gilberte Benayoun le 17 mai 2014. dans La une, Santé, Littérature

Reflets du temps a lu pour vous

« Le rire est le propre de l’homme » dit-on. Selon cette célèbre devise et autres nombreux dictons (« Il vaut mieux en rire qu’en pleurer »… « Plus on est de fous, plus on rit »… etc…), voici pour nos reflets du temps, cette semaine, une petite séance de « rigologie », aux couleurs du rire et de l’humour, essentielles et indispensables à notre bonne santé.

Michel Guilbert est médecin généraliste, écrivain et artiste. Mais pour le bonheur de ses patients, de ses lecteurs et de ses fans, sa spécialité c’est : « rigologue »… Il écrit des livres sur des sujets sérieux (la santé c’est sérieux), dans lesquels sont diffusés à haute dose son humour, sa bonne humeur et son rire.

J’ai choisi pour nos reflets du temps des extraits de son dernier ouvrage, « C’est grave docteur ? », et de son tout premier ouvrage : « Le Magasin des capotes zinzins ».

 

Quelques perles de « C’est grave docteur ? Les plus belles perles entendues par votre médecin » :

 

Pas question de participer à une étude, j’ai pas envie de servir de cow-boy !

J’ai fait un coma idyllique.

Je fais de la spasmofolie.

Dès qu’on me parle de maladie, je sodomise de partout !

Je suis mort de trouille, j’ai rendez-vous avec l’euthanasiste.

Je suis comme François Hollande, j’aime pas les sondages.

Il a failli mourir d’une embellie pulmonaire.

… … …

Cinquième partie, entretien avec Delphine de Malherbe, auteure de « A l’heure où vivent les hommes »

Ecrit par Luce Caggini le 10 mai 2014. dans La une, Ecrits, Littérature

Cinquième partie, entretien avec Delphine de Malherbe, auteure de « A l’heure où vivent les hommes »

Delphine de Malherbe, Interview in live-V

Café de Flore samedi 29 Mars 2014

 

Fin d’une heure de qualité avec Delphine.

Je demande par sms à Delphine si elle est d’accord pour une question supplémentaire :

Luce : J’ai apprécié le manque d’inflation dans votre livre. Peut-on le comparer à un tableau de Edward Hopper ?

Delphine : C’est même flatteur. Edward Hopper arrête le temps comme personne, il n’y a pas de « gras ». Merci encore pour votre regard.

 

LC : Comment est venu ce Franck Steiner… ce n’est pas une réalité livresque ? Non ? Comment est-il arrivé là ?

 

DM : C’est toujours lié à ma vie.

 

LC : Vous parlez d’un fait réel ?

 

DM : Oui il y a eu ça au départ… ça c’est très vrai mais… ce qui est le fait réel ce que j’ai décrit… c’est arrivé au père… à Yvan… quand on l’a accusé à la fois d’avoir sauvé quelqu’un et tué quelqu’un… c’est ça qui m’a inspirée… qui a nourri les choses… mais sinon les gens que j’ai traversés pendant plusieurs années… la manière dont je me suis « frottée à eux »… dans les ressentis… ce que j’en ai gardé… jeté… tout ça étant totalement inconscient et je ne les sais pas sinon ça ne m’amuserait pas du tout et je ne le ferais pas… je cherche surtout pas à le savoir… c’est là à un moment donné des choses à soi qui sont mûres à dire et c’est à ce moment-là que ça sort et Franck est né de ça… mais je ne sais pas plus que ça.

 

LC : Votre prochain roman ???

 

DM : Pour une fois c’est pas calculé… il n’est pas encore là.

 

LC : Vous y pensez ? Dans un univers ??

 

DM : J’y pense bien sûr mais pas tant que ça… je sais que ça sort tout seul à un moment et il ne faut pas que j’y pense justement sinon ce ne sera pas une note juste.

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